miércoles, 17 de junio de 2009

Análisis Guerra Civil Española




TÍTULO
El generalísimo


AUTOR
“Pedrero”


NACIONALIDAD
Española


AÑO
1937


MOVIMIENTO
Guerra Civil Española


B/N / COLOR
Color


FORMATO
Según fuentes


FUNCIÓN
Crítica


FORMA DE LA IMAGEN

Su composición es vertical y los personajes ayudan a que esto se vea


EL COLOR

Usa colores planos y fríos pero también pequeños degradados

LA LUZ

La luz va desde la zona izquierda por las sombras que tienen los personajes a la derecha

TIPOGRAFÍA

Es una tipografía que parece que está hecha con un subrayador

PROPORCIÓN

Está desproporcionado

PERSPECTIVA - NIVELES DE PROFUNDIDAD

Es muy plano. Lo único que da profundidad son los personajes que cogen la capa


RITMO

Se crea por medio de los personajes

DISTRIBUCIÓN PESOS

El peso está bien distribuido a pesar de las desproporciones


RECORRIDO VISUAL

Empieza por la cabeza del personaje principal, baja a la cruz gamada, de ahí a la espada, de la espada a la capa, de la capa a los otros personajes y sube al título

Descripción Objetiva


Esta obra forma parte de la colección de carteles construidos durante la Guerra Civil Española. En esta guerra hubo dos principales bandos que fueron los republicanos y los nacionales. Obviamente cada bando hacía los carteles atacando al otro bando o defendiendo al suyo. Para identificarse en los carteles usaban los colores que les identificaban a ellos. Estos colores eran el rojo para los republicanos y el azul para el otro bando. Pero a su vez el bando republicano se dividió en otros bandos con diferentes ideas. Uno quería la república y el otro ganar la guerra. Teniendo todas estas ideologías, se puede decir que el cartel a analizar pertenece al bando republicano por varias razones. Para empezar si se ve todo bien y se analiza, es una ofensa hacia el bando fascista, ya que aparece su líder (Franco) al que llaman el generalísimo, nombre que da título a esta obra, realizada por un tal Pedrero. Que pusieran sólo el apellido o algún apodo en su defecto, se debía a que debían llevarlo en la clandestinidad para no ser buscados.
La obra consiste en un fondo azul con degradados blancos alrededor del personaje principal pero también, aunque de forma más leve, en los personajes de la derecha. En la parte superior se puede ver el título que se le a dado a esta obra que es “El generalísimo”, que es el nombre que se le dio al personaje principal de la obra, Francisco Franco, líder del bando contrario. Para escribir esta palabra usan una tipografía similar a la gótica. El personaje principal está formado por una calavera cubierta por un casco alemán, una capa de color rojo y granate, una cruz gamada y una espada enfundada que sujeta con su cadavérica mano derecha. Al lado de este, hay tres personajes que sujetan la capa, que son de menor tamaño que el personaje principal y tienen rasgos muy redondeados, al contrario que el otro, que está formado por líneas rectas.
En cuanto a la perspectiva, no se puede decir que exista porque aunque los personajes pequeños están por detrás del mayor, el fondo y los colores planos dicen lo contrario. Además aunque se puede decir que hay una pequeña iluminación (por el uso de algún degradado), esta no ayuda demasiado a crear volumen. Sin embargo el ritmo sí que es un elemento que se ve con facilidad ya que un personaje es rectilíneo y los otros tres curvilíneos, estos es algo que da mucho ritmo a la imagen. Por último hablar de la distribución de pesos y el recorrido visual. La imagen está bien distribuida porque aunque un solo personaje ocupa lo que ocupan los otros tres juntos, las dos partes tienen una importancia semántica semejante. Y el recorrido visual, decir que empieza recorriendo el personaje principal de cabeza a pies, que pasa por la capa hasta llegar a los personajes pequeños, y que acaba en el título de la obra.

Descripción Subjetiva


La Guerra Civil Española fue un gran enfrentamiento entre dos principales bandos que luchaban por sus diferentes ideologías. En varios documentos pone que la Guerra Civil Española sirvió también como campo de prácticas para las potencias del Eje y la Unión Soviética, que también por el desacuerdo de ideologías se enfrentarían (en la Segunda Guerra Mundial) al año siguiente de acabar esta guerra.
Esta guerra se produjo por varias razones: Había dos formas de pensar (principalmente) y según donde vivieras tenías que pensar de esa manera (esto es algo que provocó que personas de una misma familia que pensaban de formas diferentes se tuvieran que enfrentar a muerte), no se respetaban entre ellos y se odiaban a muerte, hay algunos partidos que tienen grupos armados y causan enfrentamientos y atentados, las desigualdades económicas entre los ciudadanos españoles. Además en Barcelona y Valencia predominó la República pero en otras muchas ciudades (más pequeñas) triunfó la sublevación así que esto provocó un gran desacuerdo que ambos bandos querían solucionar de forma bélica.
En esta obra se refleja perfectamente el sentimiento de odio que el bando republicano tenía hacia el bando nacionalista. Se retrata al líder del bando nacionalista, Francisco Franco, como si fuera un oficial o soldado de las fuerzas nazis, porque lleva el casco característico que usaban los alemanes en aquella época (en la zona superior había un pincho en forma de flecha) y lleva también una casaca alemana. En ella se puede ver la cruz gamada (símbolo que representó a los nazis en la 1ª y 2ª Guerra Mundial y que actualmente se sigue usando) en color blanco para que resaltara más sobre el resto de elementos, y una capa roja. Además en las botas se puede ver que lleva espuelas similares a la de los vaqueros quizá para darle un toque más sanguinario o terrorífico. Y una espada también de color blanco que sujeta con una mano cadavérica, igual que el resto del cuerpo. No se ve a Franco como persona física porque su cara está suplantada por una calavera, probablemente para representar a la muerte, como forma de decir que Franco lo único que provocaba era miedo y muerte. Los rasgos que definen a esta figura son totalmente rectilíneos para dar más fuerza a este personaje y añadirle otro toque de siniestralidad. Pero lo más curioso de todo es que las personas que sujetan su capa son muy específicas y responden a diferentes grupos sociales del momento, que son los militares (generales), los adinerados y la Iglesia. Se representan en ese mismo orden y todos ellos son rechonchos y con las mejillas sonrosadas representando el poder (ya que una persona gorda en tiempos de guerra probablemente sea poderosa o adinerada). Con esto lo que quieren representar es que las personas que permiten que Franco siembre muerte y miedo son los generales que representan al ejército, las personas adineradas que contribuyen económicamente y la Iglesia que como mecanismo de defensa ayuda a este bando para erradicar el laicismo que se estaba propagando por el estado.

martes, 16 de junio de 2009

Análisis constructivista



TÍTULO
Camarada Lily Brik
AUTOR
Rodchenko
NACIONALIDAD
Rusa
AÑO
1924
MOVIMIENTO
Constructivismo

PARÁMETROS TÉCNICOS

B/N / COLOR
Blanco y negro y color
FORMATO
Depende de fuentes
FUNCIÓN
Propagandística

EL COLOR

Los colores principales son el azul, el rojo, el verde y el blanco y negro.

LA LUZ

La luz va de izquierda a derecha pero deja muy pocas zonas de sombra.

TIPOGRAFÍA

La tipografía es de palo seco y muy contundente.
PROPORCIÓN

Probablemente sea una proporción áurea.

PERSPECTIVA - NIVELES DE PROFUNDIDAD

No se ve una clara profundidad en la imagen pero algunas letras crean algo de perspectiva.

RITMO

El ritmo lo crean las letras y las líneas.

DISTRIBUCIÓN PESOS

Está en proporción porque en una mitad está la protagonista y en la otra mitad el mensaje.

RECORRIDO VISUAL

El recorrido visual empieza en la cara de la protagonista, después unas letras blancas hacen mirar arriba y abajo y por último la obra lleva la mirada hacia la derecha.

Descripción Objetiva

Esta obra es muy sencilla pero los pocos elementos que tiene le dan mucho significado. Los elementos que hay en la imagen son: un rectángulo (que es la base sobre la que está hecha la obra) que está dividido en tres zonas de color repartidas equitativamente y separadas por un grueso borde blanco. La composición parece estar hecha a base de figuras geométricas, por ejemplo un círculo en el que coloca la fotografía de una mujer (Lily Brik) que está gritando y de su boca sale la palabra “libros” en color rojo intenso sobre un fondo negro. En el resto de la obra hay tipografía en color blanco encima de la foto y debajo de esta y en la zona central derecha otras palabras en color blanco sobre fondo azul. Es la misma tipo en todos los textos y es de tipo sans seriff y sin nada de contraste de grosores.
Aparte de haber formas de color planas, hay también bordes blancos que resaltan la zona que bordean creando así varias formas geométricas. En algunos casos estos bordes sólo son líneas de color blanco que forman diagonales con el fin de dar más ritmo y dinamicidad a la obra. No es esta la única forma con la que da dinamicidad ya que también usa el cambio continuo de color, es decir, que si se hace un recorrido vertical u horizontal se ve variedad de colores, dando también un ritmo extra. Además esta obra es simétrica horizontalmente. Si se doblara por la mitad horizontal, se vería que coinciden todos los elementos excepto la fotografía de la mujer.
En cuanto a la profundidad y perspectiva no se puede decir gran cosa ya que es un cartel visualmente plano porque el único elemento que da sensación de profundidad es la fotografía, que al estar rodeada de formas planas, pierde gran parte de esta.
Descripción subjetiva
Para entender esta obra hay que hablar del período constructivista y del autor que retrata esta obra.
El movimiento en el que se realiza esta obra es el constructivismo ruso, que fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914. Este movimiento se caracteriza por: ir en contra del movimiento natural de la naturaleza (ya que usan la diagonal), la obra tiene que haber sido pensada previamente con gran claridad antes de ser realizada, se daba importancia a la claridad absoluta y la técnica tiene que ser mecánica. Estas son algunas de las características que definen la obra del constructivismo y la de Rodchenko en concreto. Rodchenko es uno de las figuras más importantes de la vanguardia del siglo XX y uno de los autores más polifacéticos del constructivismo. Aparte fue pionero en la fotografía de este movimiento y otra característica que le define es que renunció a hacer arte sin meditar para hacer arte al servicio del ciudadano, el arte que hacía era para favorecer al pueblo y para que el pueblo lo entendiera con total claridad. Él creía que el verdadero diseñador no tenía que tener miedo de destruir para luego poder crear mejor y animaba a los demás diseñadores a que nunca dejaran de experimentar. Y el primero que representa eso es él mismo ya que hice dibujo, construcción, fotografía, tipografías y todo lo relacionado con el mundo del diseño.
Este cartel es obra suya y en él se ven reflejadas todas las características que definen al autor. Usa formas geométricas y se ve que estaba todo muy bien planteado, todo tiene un sentido. La forma triangular en la que está la palabra libro en rojo es así para simular un altavoz, es una forma de “hacer que se escuche”, para dar importancia a lo que en este caso quería publicitar, que es una editorial. Otro detalle que se puede ver es que esta palabra la pone en color rojo probablemente para dar resaltar el color que representaba su ideología, ya que este hombre era fiel a esta. Y por último hablar de la fotografía que usa. La coloca en blanco y negro y este elemento es el que le dio fama a esta obra porque la mujer de la fotografía es Lili Brik, la “musa” de un poeta llamado Vladimir Mayakovski. Y usó a esta mujer especialmente porque el pueblo ruso la conocía por ser eso mismo, la musa de ese poeta. Y a su vez Mayakovski era amigo de Rodchenko. Al usar una cara conocida y querida y unos elementos tan sencillos, daba como resultado una buena obra fácil de entender para cualquier persona.

viernes, 24 de abril de 2009

Fotomontaje



Nombre: ZP Maligno

Autor: Sergio Oiz

Año: 2009

Movimiento: Fotomontaje

B/N COLOR: Color

Función: Crítica

La luz: Va de izquierda a derecha

Tipografía: No hay

Proporción: Todo está en proporción

Recorrido visual: De arriba a abajo



Comentario objetivo y subjetivo


Consiste en una imagen del malvado personaje Doctor Maligno ( de la película Austin Powers) en la que he montado la cara del presidente Zapatero. Esta imagen refleja perfectamente la maldad que tienen algunos políticos.. Es una forma divertida y clara de representar la idea que se estaba buscando. Los rasgos dibujados en su cara, el gesto que realiza y la sonrisa pícara intuyen cierta maldad en el personaje. Y para reforzar la idea que quería dar está por un lado el malvado personaje Doctor Maligno y el actual presidente Zapatero.

domingo, 22 de marzo de 2009

Composición Aúrea




Tipografía






Es una tipografía con serifas redondeadas y de formas también redondeadas, además tiene contraste en algunos casos.

domingo, 8 de febrero de 2009

Portada Revista Modernismo Pictórico



PLANTILLA DE ANÁLISIS


1.VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL
DATOS GENERALES

Título: Lamodactual
Autor: Sergio Oiz
Nacionalidad: España
Año: 2009
Movimiento: Modernismo Pictórico
PARÁMETROS TÉCNICOS
B/N color
: Color
Formato: a4
Función: Propagandística.

2. NIVEL MORFOLÓGICO
Forma de la imagen
: Hay un vestido con líneas rectas en la zona de arriba y curvas en la de abajo. Situado en el centro. El fondo son patrones de confección con líneas rectas y curvas.
El color: El fondo está hecho de varios colores planos y el vestido tambié tiene colores planos aunque tiene alguna línea que le da volumen.
La luz: No hay presencia de luz en la imagen.
Tipografía: Es una Helvética LT. Una tipografía de pal seco para hacer referencia a la modernidad de la revista.


3. NIVEL COMPOSITIVO
Perspectiva
- Niveles de profundidad: La imagen es completamente plana y no tiene ni perspectiva ni pro­fundidad.
Ritmo: Es una imagen que tiene ritmo porque se repiten los elementos del fondo y los colores.
Distribución de pesos: Es prácticamente simétrica así que está perfectamente equilibrada.
Recorrido visual: Empieza en el nombre que está en el centro del vestido, las líneas hacen bajar hacia abajo y depués subir para descubrir el resto de la imagen.


Descripción objetiva:
Esta es una imagen para la portada de una revista de moda llamada “ Lamodactual”, la cual está basada en el movimiento del modernismo pictórico. Dos de los autores en los que está especialmente basada esta obra sonCassandre y Colin. Se puede ver en el centro un vestido de mujer hecho con formas rectas y acabando la parte de abajo con grandes curvas, esto es algo que hace a la imagen dinámica. Otra característica que la hace dinámica es la repetición de la forma del patrón del fondo, que está con muchos colores totalmente pla­nos. El vestido también está hecho casi en su totalidad de colores planos pero a su vez tiene unas líneas que recorren el vestido desde la cintura hasta el final, que dan cierto volumen a la figura. No se puede decir que haya un foco de luz que guíe esta imagen pero siguiendo estas líneas, la luz vendría de un lateral. La tipogra­fía está integrada dentro del vestido, usando una de las dos franjas blancas que tiene para colocarla dentro. Al estar este vestido justo en el centro de la imagen, la hace casi simétric y esto hace que el peso esté distri­buído. Además los patrones del fondo son todos iguales y están repetidos, creando un ritmo muy dinámico en la imagen.


Descripción subjetiva:
El autor ha intentado, con esta ilustración, imitar el estilo de los autores del movimiento del modernismo pictórico. Para ello ha usado a Cassandre y Colin como principales referentes debido al dinamismo de sus obras. En la de Cassandre, el objetivo era aparentar una borrachera colocando elementos repetido y con for­mas curvas en el fondo y en el centro un hombre con una botella en cada mano a las que da vueltas. Y en la obra de Colin la protagonista es una mujer creada mediante foras curvas, que también es muy dinámica. Por lo tanto al juntar algo dinámico con algo dinámico el resultado tiene que seguir siendo dinámico. Y eso es lo que se pretendía al conjuntar a dos artistas cuyas obras son puro dinamismo. Igual que en una obra de Colin en la que mezcla a un hombrehecho con líneas rectas y a una mujer hecha con líneas curvas, en esta obra se combina la línea curva y la recta tanto en el vestido como en el fondo. El objetivo de colocar líneas rectas en el vestido era el de dar un aspecto de seriedad al conjunto, una forma de decir que las mujeres serias y for­madas pueden usarlo tanto como las mujeres jóvenes y divertidas, ya que las líneas curvas incitan al movi­miento. Para estilizar el vestido, igual que lo hacía Colin con su bailarina exótica, hay una línea a la altura de la cintura, que está colocada en la parte de arriba del vestido, para dar la impresión de que el resto es pierna. por último el motivo de colocar patrones de confección con varios colores es el crear un ritmo muy dinámico y divertido pero también hacer referencia al trabajo artesanal que es el de la confección de textiles.