Art Nouveau Francia

Alphonse Mucha

La composición es asimétrica ya que si separas la imagen en dos partes, no son iguales, en un lado hay elementos que no se pueden ver en el otro. La función de la imagen es expresionista ya que con esa obra quiere expresar un sentimiento de una mujer que está rodeada de flores.
La imagen está compuesta por una mujer que mira hacia arriba y cuya cara es muy expresiva y alrededor de ella hay muchos elementos florales, tallos alargados y formando una figura circular y en sus terminaciones las flores, todo ello formando círculos. Parece que la mujer está atrapada entre esos elementos florales pero parece que la mujer no está triste por estar rodeada. Mira al cielo pero no se qué quiere expresar con eso.
No hay sombras excepto en el vestido de la mujer para formar las arrugas, en el resto de la imagen no hay sombra ni en la mujer ni en el resto de elementos, ya que el color es plano en toda la imagen, hay una pequeña zona que está formada por una trama haciendo un círculo y el resto son todos colores vivos y alguno que recuerda a los colores reales de las flores. La mujer también está compuesta en colores planos y acorde a la realidad. Los elementos se contrastan más por el trazo que por el color ya que el de fondo y el de la mujer es muy parecido.
Las únicas simetrías que se pueden ver son las de algún elemento floral porque está formando un círculo o semicírculo, en el resto de la imagen no hay simetrías.
El recorrido visual empieza en la flor de abajo a la izquierda y va haciendo una espiral siguiendo los demás elementos florales hasta la cara de la mujer.

Art Nouveau Italia

Leonetto Cappiello

Esta obra pertenece a Leonetto Cappiello, un artista de la época del Art Nouveau en Italia.La forma de esta imagen es totalmente curva, no se ven líneas rectas en la ilustración para componer a la mujer, está hecho en su totalidad con líneas curvas. Usa un vestid con una gran falda llena de líneas curvas y un extravagante sombrero que está formado de la misma manera. Incluso la tipografía está construida mediante curvas. En cuanto al color, se ve que no hay degradados en ninguna zona de la imagen sino que son todo colores planos contrastados unos con otros pero delimitados por una línea negra. Al ser todo colores planos no se puede hablar de que el autor dibujara teniendo como referencia un foco de luz, sino se hubieran visto degradados o diferentes tonalidades de color plano en algunas zonas de la imagen.En esta obra la mujer no está estilizada porque su proporción se corresponde a la real de una mujer y al resto de elementos le pasa lo mismo. En cuanto a la profundidad de la imagen no se puede decir que exista, ya que están todos los elementos al mismo nivel de profundidad, no se aprecia ningún elemento sobrepuesto a otro. Pero algo que sí existe es ritmo y está formado por todas las líneas curvas que crea la mujer y por la tipografía (al ser todo curvo, hay formas que se repiten y crean cierto ritmo). No es una imagen simétrica del todo pero casi, ya que la mujer está colocada en el centro y la tipografía ocupa la parte de abajo y esto hace que el peso esté distribuido. Para acabar, hablar del recorrido visual, que es totalmente vertical. Empieza en el periódico y baja hasta la tipografía recorriendo el cuerpo de la mujer.

Art Nouveau América

Louis Rhead

El autor de esta obra se llama Louis Rhead y perteneció al movimiento del Art Nouveau en América. La forma de la imagen es curva pero también recta, es decir, la mujer está creada mediante líneas curvas junto al pavo real que lleva en la bandeja pero el resto de la imagen está resuelto con líneas rectas, (para crear contraste).Otra diferencia que hay entre la mujer y el fondo es que la mujer está hecha con colores planos en su totalidad (como se puede ver en el vestido), lo mismo ocurre con el pavo real pero no con el fondo, ya que este está hecho con algún pequeño degradado. Puesto que la gran mayoría son colores planos, esto nos indica que no hay un foco de luz que afecte a la imagen.
La tipografía que utiliza también combina las líneas rectas y curvas de forma que se integra en la imagen, además tiene mucho contraste de grosor, cosa que también la relaciona con la imagen.
En cuento a la proporción se puede decir que está todo proporcionado porque la mujer no está estilizada ni el pavo deformado ni nada parecido. Se puede apreciar que la mujer y el pavo están por encima del subcartel con tipografía y del título de arriba pero la planta que hay arriba está por debajo del título. Teniendo en cuenta lo dicho anteriormente se puede decir que es una imagen con ritmo por las rectas y curvas y por el uso de las diagonales en la composición. Una composición completamente asimétrica pero con los pesos bien distribuidos ya que la mujer ocupa la parte izquierda y el cartel anunciante la parte derecha. El recorrido visual empieza en la cara de la mujer, de ahí va a los brazos, al pavo real, sube al título y baja abajo por el cartel de la derecha.

Análisis Pierre et Gilles

Aspectos connotativos

En la imagen se puede ver un hombre con un corto pantalón vaquero, unas botas de

monte y una gorra puesta al revés, a su derecha hay una mochila con los colores de la

bandera de Estados Unidos y a su izquierda una señal que indica los kilómetros que

quedan para llegar a un sitio (69 en este caso) y debajo hay hierba y margaritas. El

fondo es un cielo lleno de nubes de manera homogénea y en el centro una especie de

destello.

El centro de atención de la imagen es el hombre que está posando y está compuesto

por líneas curvas al igual que el resto de la imagen.

La foto está en plano medio y dentro de este plano medio hay otros planos (cuatro en

este caso) que son la hierba, la señal, el hombre, la mochila y el cielo (por lo tanto hay

variedad de texturas) y todo ello está perfectamente enfocado. La imagen está en

colores muy contrastados entre sí haciendo que se diferencie bien la figura del fondo y

tiene iluminación artificial y dura, colocando un foco a la derecha, otro a la izquierda y

otro que cree el destello por detrás pero más suave. Todo esto lo hace con una

perspectiva frontal y equilibrando los pesos al colocar al hombre en medio, al hacer

esto, no cumple la ley de tercios y esto crea cierta tensión junto a la variedad de

texturas. La imagen no tiene mucho ritmo exceptuando el conjunto de nubes que tienen

una forma similar y pueden crearlo, todo esto hace que la imagen sea dinámica. El autor

crea un escenario que parece que es de exterior y esto hace que no haya profundidad

en los planos, el vestuario hace que se vea que esta imagen es de una época más o

menos reciente y al estar todo preparado es una imagen que se puede sacar en

cualquier momento.

Aspectos denotativos

El autor es gay y por lo tanto los temas que presenta con esta imagen son eróticos ya

que el hombre casi no lleva ropa y la señal indica 69 Km. que es un número que

representa esta idea. Aparte de esto, el autor crea una atmósfera fantasiosa por el

destello que produce el hombre, el vestuario que lleva y la iluminación que le da al

sujeto. Intenta representar un estereotipo de hombre perfecto con su mochila de

Estados Unidos y el ambiente que le rodea. La foto la ha hecho en un interior simulando

un exterior para poder manejar mejor la iluminación y para que parezca más artificial o

fantasioso.   

    

Debate diseño: arte o no arte?

Esta es una pregunta que lleva mucho tiempo rondando por muchas cabezas perteneciente a ambos “bandos” (los diseñadores y los artistas). Al hacer esta clasificación por bandos de alguna forma ya estoy diferenciando el arte del diseño y probablemente sea así, pero hasta cierto punto. Para explicar esto me baso en una cita que dice: “la belleza es al arte lo que la estética es al diseño”. Lo que quiere decir esto es que ambos hacen obras cuidadas y buenas y que por ese término no se pueden diferenciar, pero los artistas hacen obras bellas, hacen las obras que a ellos le parecen bellas y que personas entendidas del mundo del arte también catalogarán como bellas, pero personas que no entiendan pueden ver una pintura más. En cambio cuando un diseñador hace una obra, la tiene que hacer estética (entre otros adjetivos) para que tanto la gente que entiendo como la que no opine que la obra tiene una estética buena. Un diseñador no tiene que hacer algo que le parezca estético o bueno a él sino algo que crea que la persona a la que va dirigida la obra piense que es estético o bueno.
Existe el arte gráfico y el diseño gráfico pero la palabra arte y la palabra diseño son semánticamente diferentes. El arte es lo que se puede aprender en Bellas Artes y el diseño sin embargo empezó cuando se inventó la imprenta, ya que su objetivo era hacer las tipografías, las maquetaciones, los carteles etc más estéticos.
Ambas actividades se realizan de formas semejantes pero cada uno tiene diferentes objetivos. Ambas pueden ser trascendentales, pero en una sirve para reforzar una idea y en otra para hacer hincapié en un sentimiento. Y por último ambos buscan la eficacia en su trabajo, pero el artista lo busca para sí mismo y el diseñador para el espectador al que va dirigido.

Ornamentación Philip Morris

Interpretaciones de la imagen (tema guerra)

Imagen esquemática

Imagen no figurativa abstracta

Imagen no figurativa geométrica

Imagen imaginativa en la que sale una mariposa apoyada en una granada

Imagen expresionista

Imagen realista

Imagen geométrica del Gernika

Funciones de la imagen

Imagen expresiva

Imagen propagandística de un partido político

Imagen crítica

Imagen comercial de un iPod

Imagen informativa

Imagen simbólica en la que aparece el primer Presidente negro de los Estados Unidos.